Les Musiques Electroniques
La découverte des sons électroniques
1874
invention du télégraphe musical par Elisha Gray . Il est muni d'un clavier de deux octaves et fais vibrer des lamelles métalliques grâce à des électro-aimants. Elle
invente également l'electromusical piano et la harpe électrique avec Graham Bell
1877
Invention du phonographe par Edison, premier lecteur commercialisé de musiques enregistrées, d'abord sur cylindres puis sur disques
1938
Johanna Magdalena Beyer, une pionnière de la musique électronique et de la synthèse du son, elle compose et produit "Music of the Spheres", une des premières compositions pour instruments acoustiques et électroniques.
1956
Depuis leur studio
d'enregistrement New Yorkais
Bebe et Louis Barron produisent la B.O. de la Planète interdite produit par la MGM. Entièrement composée électroniquement et enregistrée sur bande magnétique, à l'époque très couru par les musiciens d'avant-garde.
1957
à l'origine de la M.A.O. (musique assistée par ordinateur) ,
il ne s'arrêtera pas après
avoir sorti un son numériques mais pense et fabrique également les premiers convertisseurs analogiques/numériques
1970 Kraftwerk nous livre
le premier concert de musique électronique filmé.
Mais le public reste scotché…
...ils n'ont jamais
entendu de techno.
1950
Pierre Schaeffer et Pierre Henry nous offrent "La Symphonie pour un homme", première œuvre de musique concrète. Leur assistante Eliane Radigue Raconte son propre parcours ci_dessus
1964
Le premier MOOG
Découvrez les moments clefs de l'histoire de la musique électronique.
80's
House from Chicago
New Beat de Belgique
Créer de la techno ,
ça se passe comment ?
d'abord choisir un style,...
Les diFférents style de musiques électroniques
l'espace de travail et L'écoute
L'environnement acoustique dans lequel nous travaillons est bien sûr primordiale, au delà du côté "feng shui" essentiel à la création artistique, le fait d'écouter normalement votre travail est à la base de tout travaux audio-visuels.
En fait l'industrie du disque est très exigeante par rapport à l'écoute des studios (voir norme ISO) et à la finalisation des oeuvres.
Pour faire simple , votre track doit sonner de la même manière sur un vinyl , un CD ou un mp3, nous devons donc avoir dans l'oreille une référence normalisée comme point de départ.
De plus, et ce spécialement dans les musiques électroniques, triturer pendant des heures une fréquence extraite d'un enregistrement sauvage n'aurait aucun sens sans la précision d'un bon monitoring.
Il est donc important d'avoir une réponse en fréquence la plus plate possible plutôt que de chercher une sonorité agréable à notre propre audition et donc de manière subjective. L'idéal est de placer un filtre (multi effets si l'on veut corriger tout les problèmes potentiels ) sur la chaîne d'écoute, couplé à un micro de précision, vous pourrez aisément équilibrer les défauts acoustiques de la pièce et des hauts parleurs. Une série de preset vous permettra également de simuler à peu près tout les autres systèmes, à condition de posséder des moniteurs capables de reproduire tout le spectre sonore.
... ou pas !
Le D.A.W (digital audio workstation)
les Boites à Rythme
Roland TR-08
La série boutique du constructeur Roland forte d’une dizaine de modèles,
utilise la technologie de modélisation ACB pour la reconstitution des machines
légendaires qui ont favorisé le développement de la house. La TR-08 est la copie exacte
de la TR-808 du début 80 qui comportait 16 sons de percussions et 32 motifs
programmables en 32 pas pour 12 morceaux. D’un poids de 1.3 kg, elle peut se monter
dans une station d’accueil et dispose de trois rangées de potentiomètres pour régler l’accent
des éléments percussifs, le transport, la programmation, etc. Les connexions de la TR-08 sont actualisées
avec le port USB et les E/S audio, casque et MIDI. Le boîtier dispose également d’un petit HP et d’un emplacement de quatre piles pour six heures d’autonomie annoncée.
Korg Volca Beats
Le petit boîtier Volca Beats de Korg fait partie de la série Volca composée de six modules à la fois analogiques par le synthé Volca Keys, la basse line Volca Bass, le générateur de bass drum Volca Kick, la modulation de fréquence avec le Volca FM et le sampleur avec le Volca Sample. Tous possèdent la synchro MIDI In/Out pour chaîner plusieurs Volca ainsi qu’un mini haut-parleur et une autonomie par piles. Le module offre six parties éditables, un moteur PCM, un séquenceur 16 pas avec 8 mémoires de pattern, un effet Stutter, des fonctions Active step (ajoute ou supprime des pas) et Step jump (ne joue que le pas sélectionné) et peut être commandé via iOs pour le tap tempo ou les paramètres de swing.
Arturia DrumBrute
Entièrement analogique, la DrumBrute
du constructeur Arturia contient 17 instruments
dont deux grosses caisses, une caisse claire,
un clap, un charley ouvert/fermé,
des cymbales et quelques percussions.
Son traitement interne intègre un filtre Steiner-Parker
appliqué au Master Out
et elle dispose d’un séquenceur de 64 pas
avec possibilité de chaîner jusqu’à 64 patterns
en mode Song, tandis qu’une option
looper permet de boucler les rythmiques.
La machine dispose pour chaque fonction de nombreux contrôles
physiques en accès direct : boutons, pads, potentiomètres, etc.
La DrumBrute offre douze sorties audio séparées
pour chaque canal d’instrumentet intègre l’USB, le MIDI In/Out,
une E/S Clock et une sortie Mix en jack stéréo.
Moog DFAM
Le DFAM de Moog Music au format Eurorack est le complément naturel du Mother-32 avec qui il peut être associé au sein d’un même rack. Le module se spécialise autour des percussions analogiques, basses et effets rythmiques générés à partir de ses deux VCO qui s’étendent sur cinq octaves potentiels avec formes d’onde carré et triangle. Le DFAM est équipé d’un filtre « ladder » quatre pôles à 24 dB/oct. avec sélecteur LPF/HPF et d’une entrée audio externe comme source de synthèse soustractive pour une autre machine. Il possède aussi un séquenceur huit pas différents de celui du Mother-32 avec des leds indiquant le pas en cours d’exécution. Son patch permet 24 points de connexion mais il n’intègre ni mémoire, ni MIDI.
Elektron Digitakt
La Digitakt du constructeur suédois Elektron regroupe une BAR
et un sampleur et dispose en plus de la compatibilité Overbridge
pour se transformer en une interface audionumérique 2 x 2 compatible CoreAudio,
ASIO et WDM ou envoyer les huit pistes internes dans les pistes séparées
d’une DAW en 24 bits/48 kHz. Ses caractéristiques comprennent huit pistes MIDI,
un filtre multimode, un LFO et une distorsion assignable par piste,
des sends pour des effets de delay et de réverb,
une mémoire de 64 Mo et 1 Go de stockage. On peut « detuner » chaque sample
jusqu’à deux octaves en mode chromatique.
La connectique comporte deux E/S en jack 6,35 symétrique,
trois MIDI In/Out/Thru avec synchro DIN et un port USB.
Les instrumentsVST(virtual studio technology)
L'alternative
La nouvelle génération MASCHINE accélère notre workflow de groovebox classique et le rend plus intuitif. Optimisée à partir des retours utilisateurs, elle regorge de nouvelles fonctionnalités qui permettent d'être plus rapide et plus concentré, sans interrompre le flux de travail.
les synthétiseurs
MASCHINE
Les Instruments,
lE Djing
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